Con la participación de invitados especiales, artistas y curadores, María Regina Paiz, presidente de la Junta Directiva de Fundación Paiz inauguró la edición 21 de la Bienal de Arte Paiz, en el Centro Cultural de España en Guatemala, el jueves 16 de agosto.
En palabras del ministro de cultura “cada edición de la bienal, cada curador y cada pieza artística demuestran que el concepto del arte ha cambiado y hemos sido testigos afortunados. Hay exposiciones que causan controversia y generan discusión, pero de eso se trata el arte”, comentó.
El funcionario añadió que en la edición 21 de la Bienal Paiz se produce un proceso de descentralización importante, llevando el arte a más departamentos y comunidades del país. “Si bien el arte puede confrontar, debe ser en un marco pacífico, que nos enfrente a nuestros propios prejuicios y nos permita ver al otro, eso implica un cambio profundo y valioso”, concluyó.
Entretanto, Gerardo Mosquera, Curador General de ésta edición, indicó que debido a la metodología innovadora implementada este año “hoy asistimos a una apertura, porque la inauguración de actividades de la Bienal Paiz empezó en julio, con los murales de San Pedro La Laguna, y seguirá más allá del 16 de septiembre, hasta que la artista Sandra Monterroso concluya su exposición en Panamá a finales de año”, indicó.
Mosquera se refirió al carácter centrífugo y rizomático de la Bienal, con una cantidad de incidencias artísticas en 19 sedes; 3 países: Guatemala, México y Panamá; 7 departamentos: Guatemala, Izabal, Quetzaltenango, Chimaltenango, Sacatepéquez, Sololá y Baja Verapaz; más de 35 artistas y participantes y una diversidad de talleres, conversatorios, charlas, visitas guiadas, para niños, jóvenes y adultos, con un programa educativo para sensibilizar al público sobre el arte.
“Esta bienal plantea un modelo curatorial que rompe normas y busca nuevos caminos en la organización de bienales, es una Bienal Paiz de Guatemala para el mundo”, concluyó.
Con un recorrido inaugural para participantes de la 21 Bienal Paiz e invitados, dio inicio este jueves 16 de agosto la conmemoración de una edición más del emblemático evento de las artes visuales en Guatemala.
La actividad estuvo a cargo de Gerardo Mosquera, Curador General de ésta bienal, quien comentó detalles y anécdotas de las obras y los artistas en cada sede, entre los espacios que se visitaron están: Instituto Cultural de México, Embajada de México en Guatemala, zona 10; Casa Celeste, Casa de la Memoria “Kaji Tulam”, Casa Ibargüen, Casa Municipal, Antigua Tipografía Sánchez & De Guise, Centro Cultural de España y el Centro Cultural, en el Centro Histórico de la Ciudad de Guatemala.
Horario general de sedes
Lunes a jueves 10:00 – 17:00 hrs.
Viernes a sábado 11:00 – 19:00 hrs.
Domingo 10:00 – 16:00 hrs.
*Horarios Especiales
Casa de la Memoria “Kaji Tulam”
Lunes a viernes 9:00 – 13:00 hrs.
14:00 – 17:00 hrs.
Instituto Cultural de México, Embajada de México en Guatemala
Lunes a viernes 8:00 -16:00 hrs.
Centro Cultural Casa Celeste
Lunes a domingo 9:00 -17:00 hrs.
Simón Vega, uno de los participantes de la 21 Bienal de Arte Paiz, conversó el lunes 13 de agosto en el Centro Cultural Municipal sobre su proyecto artístico Apollo-Soyuz-Chapultepec Project, con su original propuesta a partir de materiales reciclados, estaciones interestelares y sueños que juegan entre el primer y tercer mundo.
El artista comentó que preparó su obra desde San Lucas Sacatepéquez junto a un grupo de carpinteros guatemaltecos. Vega nació en San Salvador, El Salvador, y construye esculturas, objetos y happenings inspirados en mercados populares, arquitectura informal y en puestos de venta ambulantes que se encuentran en las calles y playas de Centro América. Estos trabajos, ensamblados con madera, cartón, plástico, metal y materiales encontrados incluyen elementos transmutables, luz y plantas vivas.
De su serie ‘Tropical Space Proyectos’ se desprenden esculturas inspiradas en las sofisticadas y futuristas cápsulas espaciales desarrolladas por la NASA Y el Programa Espacial Soviético durante la ‘Carrera Espacial’, pero son reconstruidas como casas en zonas marginales, generando una cómica fusión entre primer y tercer mundo, a la vez que comentan los efectos de la Guerra Fría en Centro América.
Tercerunquinto es un colectivo que se formó en 1998 en la ciudad de Monterrey, México. Desde entonces han desarrollado proyectos escultóricos que afectan tanto el espacio público como privado, cuestionando los límites entre ellos, desarticulando los elementos de esos sistemas y desmontando el orden lógico de sus relaciones. El sábado 11 de agosto compartieron la charla “Intento de reconstrucción de un mural” en Casa de la Memoria, sede de la 21 Bienal de Arte Paiz.
Rolando Flores y Gabriel Cázares, que actualmente integran Tercerunquinto, explicaron el contenido de sus obras y la manera en la que esperarían que el público pudiera observarlas, en una acción más allá de lo estético.
Ese tipo de reflexiones convierten a la obra en un vehículo para cuestionar y reposicionar uno de los conceptos históricos clave para entender el arte reciente conocido como crítica institucional, según los artistas, en su lugar han acuñado el término de negociación institucional, pues advierten en ella –la negociación- una forma de divisa de intercambio (no ausente de tensiones) que ubica a la obra de arte en el entramado superinstitucionalizado contemporáneo, como un problema estético a la vez ético.
El domingo 12 de agosto se realizó el “torneo relámpago campeonato zona neutral” un encuentro de fútbol coordinado por el artista puertorriqueño Jesús “Bubu” Negrón, con vecinos de la colonia Colom Argueta, que habitan en las cercanías del Relleno Sanitario en la zona 3, de la Ciudad de Guatemala.
El torneo buscaba romper barreras imaginarias o de estigma que se construyen a partir de prejuicios, indicó el artista. En la actividad también se conformó un equipo con artistas y participantes de la 21 Bienal Paiz que permitió entablar diversos diálogos y convivencia.
“Bubu” Negrón es creador de instalaciones, performances, acciones e intervenciones artísticas, le interesa entre otras cosas, acercar el arte contemporáneo a la gente común y para eso organiza proyectos en los cuales trabaja en equipo con los miembros de la comunidad que selecciona.
“Bubu” detalló que al convivir con los vecinos de la zona 3, se percató que el fútbol es una actividad de suma importancia en su vida, que también genera comunidad e identidad y por esa razón decidió organizar un torneo.
El sábado 13 de agosto se llevó a cabo un conversatorio en el Museo Nacional de Historia, con Jesús “Bubu” Negrón de Puerto Rico, Humberto Vélez de Panamá y Maya Juracán, curadora guatemalteca, como parte de las actividades de la 21 Bienal de Arte Paiz. También participaron vecinos que habitan las cercanías del Relleno Sanitario en la zona 3 de la Ciudad de Guatemala, y de Sumpango, Sacatepéquez, comunidades que han destacado por su participación en las diversas actividades que coordinan los participantes de la bienal.
El tema del conversatorio fue el arte colaborativo y su función en la construcción social y cómo cada participante ha vivido esas experiencias, motivaciones y resultados al trabajar desde y con las comunidades, cuál ha sido la experiencia de involucrarse en sus prácticas y costumbres para establecer conexiones e incentivar la participación en los proyectos.
“Bubu” detalló que al convivir con los vecinos de la zona 3, se percató que el fútbol es una actividad de suma importancia en su vida, que también genera comunidad e identidad y por esa razón decidió organizar un torneo. El “torneo relámpago campeonato zona neutral” buscaba romper barreras imaginarias o de estigma que se construyen a partir de prejuicios, añadió el artista. En la actividad también se conformó un equipo con artistas y participantes de la Bienal Paiz.
Entretanto, Vélez añadió que su experiencia en Sumpango también se centró en la importancia de trabajar con la comunidad y todos sus procesos. El artista y la comunidad se preparan para presentar el fruto de su trabajo el próximo sábado 18 de agosto, de 9:30 a 13:00, frente a la Municipalidad de Sumpango con una ceremonia artística comunitaria “Rajawal Tinamit / El espíritu del pueblo”.
El artista cubano René Francisco Rodríguez también realizó un proyecto de creación de piezas artísticas con 6 pacientes del Hospital General San Juan de Dios.
En el marco de las actividades de la 21 Bienal de Arte Paiz, la Asociación de Estudiantes Oliverio Castañeda de León de la Universidad de San Carlos de Guatemala, se sumó a las acciones artivistas sembrando 300 margaritas blancas en su sede el jueves 9 de agosto.
Esa acción busca declarar la AEU como un espacio libre de violencia contra las mujeres dentro del campus sancarlista y un lugar seguro para que las estudiantes que han sufrido algún tipo de agresión puedan presentar la denuncia y recibir acompañamiento.
El martes 14 de agosto, la artista cubana Tania Bruguera que también es artista participante de la Bienal Paiz, visitará la sede de AEU para compartir su experiencia en acciones similares, textos y reflexiones sobre la “Exploración del arte útil” a partir de las 11:00 hrs.
Luego de su visita a Quetzaltenango, Alberto López Cuenca dictó una conferencia en la sede de Fundación Paiz el martes 7 de agosto, titulada “La amenaza fantasma: la historia del arte en la era Betamax” donde abordó la importancia de colocar en el debate y análisis los derechos comunes.
La referencia al betamax, según el doctor en Filosofía, se debe a que ese sistema de cinta de vídeo en color, que permitía grabar programas de televisión mientras se veía otro canal para verlo posteriormente, revolucionó el mercado de Estados Unidos en los años 80 y situó en el centro de la polémica los derechos de autor y los derechos universales.
Las personas se dieron cuenta que con el Betamax también se abría la posibilidad a una revisión y debate sobre lo social y económico, y vieron una oportunidad para reclamar derechos universales. “Ese debate debe prevalecer. Debemos cuidar los derechos comunes para que sigan existiendo”, añadió López Cuenca.
El colectivo H.I.J.O.S. Guatemala está conformado por activistas sociales que también forman parte del grupo de artistas y participantes de la 21 Bienal de Arte Paiz y el jueves 9 de agosto impartieron un taller en Casa Celeste, sobre la intervención gráfica que realizan en el espacio público, conocida como las empapeladas, una serie de fotocopias láser de papel bond tamaño carta, en las que se encuentran reproducidas imágenes de personas desaparecidas durante el Conflicto Armado Interno que vivió Guatemala.
Las empapeladas también incluyen una breve historia o descripción de quiénes eran esas personas, sus ideas y sus luchas.
Además, los integrantes del colectivo compartieron con los asistentes la importancia de abordar la memoria histórica del país, desde las voces y experiencias de las personas que vivieron algún tipo de represión por su forma de pensar.
La intervención gráfica de H.I.J.O.S. Guatemala también se trabajará con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en México y parte de ese archivo formará parte de la colección del museo.
El miércoles 8 de agosto, la artista Magdalena Atria (CHL) impartió una charla de acercamiento a su obra, trayectoria y técnica artística en Casa Ibargüen, donde destacó que su trabajo no se puede definir como algo conceptual, porque se construye a partir de las experiencias emocionales, sensoriales e intelectuales con el entorno y los materiales que utiliza.
La artista también comentó que en sus piezas buscan hacer un juego entre lo geométrico, lo orgánico, lo racional y emocional, al usar materiales como la plasticina.
“Uso ese material como material pictórico más que de escultura, porque lo considero un hibrido, con una tactilidad propia, si lo tocas queda una huella, es un material vulnerable que siempre asocio con la vida”, añadió Atria.
Para la 21 Bienal de Arte Paiz su exposición se ubicará en Casa Ibargüen 7a. Avenida 11-66 zona 1.
Atria es artista visual formada en La Universidad Católica de Chile y en Parsons School of Design, Nueva York. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en Chile, Argentina, Brasil, Ecuador, México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Corea del Sur. Ha sido beneficiaria de las becas Presidente de la República, Fulbright, Fundación Andes y FONDART. Es profesora en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile.
