El martes 21 de agosto, Julio Serrano Echeverría, participante de la 21 Bienal de Arte Paiz, conversó sobre “la lógica de la interpretación” en el Centro Cultural de España Guatemala, un ensayo sobre el encuentro de visiones y versiones distintas del universo, a partir de su trabajo documental “El envoltorio sagrado” en Atitlán, Sololá.
El ensayo, en permanente construcción, también aborda las características, las anécdotas, los encuentros o las distancias que existen entre traducción e interpretación, debido a la experiencia de Serrano con Juan Manuel Mendoza, que además de intérprete, se convirtió en un personaje protagonista del documental.
Juan Manuel, según coincidieron los que han participado en la producción del documental, es un guardián y un enlace entre dos culturas, un filtro ante la lógica extractiva cultural y un productor, que propuso a qué personas entrevistar y de qué forma, planos, secuencias, sonidos.
Gerardo Mosquera, Curador General de la 21 Bienal de Arte Paiz participó en el acto protocolario de inauguración de la exposición “¿Dónde estamos cuando estamos en el mundo? de la artista Diana de Solares, en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala, Sacatepéquez.
Mosquera indicó que: “la constelación de actividades de la Bienal Paiz incluye cinco exposiciones individuales de grandes artistas, entre ellas de Solares, que es considerada un referente mundial de la abstracción contemporánea”.
Agregó que aunque la artista usa un lenguaje abstracto en la muestra, lo hace cargada de relación de la obra con el espacio, y más que muestras individuales, son ambientes donde las piezas dialogan entre ellas y establecen una relación significativa con el espacio.
Entretanto, de Solares indicó que llegó a su propia visión del arte, a través de una experiencia de precisas interacciones: “hago arte para que otras personas tengan experiencias que va más allá del nivel sensorial, a un nivel más profundo de la absoluta necesidad de la conferencia contra conectividad”.
La exposición puede ser visitada de lunes a jueves 10:00 – 17:00 hrs. Viernes a sábado 11:00 – 19:00 hrs. Domingo 10:00 – 16:00 hrs.
El sábado 18 de agosto se realizó una visita guiada a “Dulce Hogar”, obra de la artista Inés Verdugo, en Concepción 41, Antigua Guatemala, Sacatepéquez, construida en forma de una pequeña casa a partir de bloques de panela.
“La casa no solo se observa, es un volumen que se habita, se vive dentro de sus proporciones. Se hace propia. Constantemente la casa ha estado presente en mi trabajo, ya sea por lo frágil o estable, lo vacía o lo llena, o por ser un elemento que expresa las relaciones entre lo público y lo privado”, citó la artista.
Para Verdugo el hogar es el primer universo del individuo y tiene la facultad de guardar recuerdos, siendo el lugar donde recaen los pensamientos y se forman las primeras imágenes. “He encontrado en la casa una sensación de aprisionamiento, un refugio lleno de protección. Su propia fisionomía entre lo abierto y lo cerrado, lo oscuro y lo luminoso, lo callado y lo evidenciado, que la hacen un espacio íntimo, lleno de contradicciones y ambivalencias”, puntualizó.
La pieza puede ser visitada hasta el 16 de septiembre, en horario de lunes a jueves de 10:00 – 17:00 hrs. Viernes a sábado 11:00 – 19:00 hrs. Domingo 10:00 – 16:00 hrs. La propiedad cuenta con parqueo interior limitado y se recomienda considerar la presencia de abejas y otros insectos para personas alérgicas.
Con una representación de la danza de los moros y cristianos frente a la municipalidad, inicio la participación de Sumpango, Sacatepéquez en las actividades de la 21 Bienal de Arte Paiz, como uno de los participantes destacados en ésta edición, junto al artista panameño Humberto Vélez y la colaboración de Federico Carranza y Óscar Yac.
Las actividades incluyeron una caminata por la comunidad, acompañados por artistas, Rabin Ajaw, ancianos, guías espirituales e invitados; además la presentación del Baile de los Gigantes a ritmo de marimba, chirimía y tambor.
Los participantes hicieron una pausa en su caminata, frente al cementerio de la localidad, donde un grupo de guías espirituales pidió guardar silencio para quemar incienso frente a un barrilete gigante con la leyenda: “Rajawal Tinamit/El Espíritu del Pueblo, ceremonia artística y comunitaria en la 21 Bienal de Arte Paiz”, elevar una oración y escuchar el potente sonido de un caracol marino, que estremeció todo el recinto.
Posteriormente se encaminaron a un campo abierto donde se suelen colocar los barriletes gigantes e históricos de Sumpango en su celebración cada 1 de noviembre, y se realizó a una ceremonia maya de agradecimiento a todos los nahuales, en especial a Keme, nahual de la comunidad.
En su intervención Gerardo Mosquera, curador general de la 21 Bienal Paiz comentó “Soy el abuelo de ésta bienal y me alegra que haya salido de la comodidad y conformidad para estar presente aquí, con ustedes que también forman parte de ella como protagonistas”.
El sábado 18 de agosto, la artista chilena Magdalena Atria impartió el taller “técnicas decorativas” en Rabinal, Baja Verapaz, con el objetivo de aportar desde su experiencia nuevas formas de entender y dar uso al color y a los materiales como la plasticina. En el taller también destacó la participación de varios niños de la comunidad.
La obra de la artista, donde destaca el uso de la plasticina, se encuentra en exposición en la Casa Ibargüen 7a. Avenida 11-66 zona 1, como parte de su participación en la 21 Bienal de Arte Paiz.
“Uso ese material como material pictórico más que de escultura, porque lo considero un hibrido, con una tactilidad propia, si lo tocas queda una huella, es un material vulnerable que siempre asocio con la vida”, añadió Atria.
La artista cubana Tania Bruguera e integrantes de la Asociación de Estudiantes Universitarios de la Universidad de San Carlos de Guatemala, realizaron el martes 14 de agosto una acción artivista, que implica una combinación entre arte y acción política, con un potente llamado a unir esfuerzos para multiplicar los espacios libres de violencia y acoso contra las estudiantes.
La actividad forma parte de la agenda de la 21 Bienal de Arte Paiz y para la artista: “el arte tiene que tener un beneficio para otras personas, porque el arte social está llamado a generar un nuevo imaginario, un ecosistema ético a partir de la obra. El primer acto de un artista debe ser luchar contra la colonización del lenguaje”, indicó.
Añadió que hacer artivismo implica una alta carga de paciencia porque la acción no evolucionará como el artista quisiera, dependerá de las energías e intereses del contexto. “Los resultados no son instantáneo, hice una obra con migrantes en Estados Unidos y vi los resultados cinco años después. Si no hay constancia en la idea que se propone, no habrá una obra de artivismo”, comentó.
Lenina García, Secretaria General de AEU, indicó que también habilitaron un buzón para recibir denuncias de las estudiantes y en breve, desde la comisión de género de ese secretariado, se implementará un protocolo de acompañamiento a los casos.
“Hoy nos presentamos al Consejo Superior Universitario para denunciar los hechos de violencia cometidos contra una estudiante, el pasado 3 de agosto, en los parqueos de la Facultad de Ciencias Económicas, que fue golpeada con un bate por individuos que portaban pasamontañas”, exclamó García, sobre la importancia de dar seguimiento a las denuncias.
Alexia Miranda conversó este viernes 17 de agosto en la sede de Fundación Paiz, sobre su experiencia en los talleres “Plataforma flotante para anidar los sueños” que impartió en la Biblioteca Beluba Luba Furendei, en Livingston, Izabal.
La artista participante de la 21 Bienal de Arte Paiz detalló algunas acciones que ha realizado en su trayectoria artística, intervenciones, obras interactivas y cómo su trabajo se enfoca en consolidar una línea colectiva.
Para el proyecto, dirigido de manera especial a niños, la artista buscó conocer y adaptarse a la comunidad, así como establecer relaciones de confianza entre ellos para lograr superar las diferencias y enfocarse en un proyecto colectivo: construir una balsa de bambú.
“Al finalizar el evento, los niños dibujaron sus sueños en hojas de papel, que pegaron a la balsa como una metáfora para que se cumplan. Juntos creamos un no-lugar acuático donde poder soñar”, puntualizó la artista.
Gervasio Sánchez es un reconocido fotoperiodista español y uno de los participantes de la 21 Bienal de Arte Paiz, que el viernes 17 de agosto impartió una visita guiada por su exposición “Vida” que retrata las secuelas de la guerra en el mundo, ubicada en el Centro Cultural de España en Guatemala.
“Los muertos de los combates son lo más obvio de las guerras, por eso yo empecé a fotografiar vivos y qué pasa con ellos después de algo así. Las guerras no acaban con la firma de la paz, los hijos y los nietos siguen viviendo las secuelas por muchos años”, comentó Sánchez.
Añadió que hacer buenas fotos es fácil, pero es sumamente difícil contar una historia con el componente de dignidad para las personas que han sido deshumanizadas.
“He seguido la vida de varios de los fotografiados, he visto su proceso de recuperación, eso me ha ayudado a no ir al psicólogo. Sigo sintiendo el peso de la guerra y no quiero dejar de sentirlo porque eso me genera empatía, trabajar de manera coherente”, puntualizó.
El viernes 24 de agosto también impartirá la conferencia “la guerra no es un espectáculo”, a partir de las 18:00 horas en el CCE/G y el sábado 25 y domingo 26, el taller “la dignidad es lo que importa” desde su experiencia en el trato de lo humano, lo estético, lo ético y lo periodístico. Mayor información en 21bienal.fundacionpaiz.org.gt/calendario
El viernes 17 de agosto, El Colectivo integrado por José Oquendo y Christopher Torres Ticas, realizó un performance en la Facultad de Arquitectura, de la Universidad de San Carlos de Guatemala, en el marco de su participación en la 21 Bienal de Arte Paiz.
La obra, una representación de la palabra “P.A.L.A.B.R.A.” en forma de piñatas, buscó que un grupo de personas asistentes al evento formaran parte de una acción artística conjunta, que consistió en quebrar las piñatas para deformarlas junto a los artistas.
La documentación del proceso estará exposición en el mismo edificio hasta el 16 de septiembre.
Del sábado 11 al miércoles 15 de agosto se impartió el taller “Plataforma flotante para anidar los sueños” con la artista salvadoreña Alexia Miranda, en la Biblioteca Beluba Luba Furendei, de Livingston, Izabal.
Las actividades dirigidas a niños de la comunidad desarrollaron temas de individualidad, historia familiar, estimulación de la creatividad con la elaboración de un atrapasueños de tejidos, dibujos, yoga y baile.
En paralelo, se trabajó la construcción de una balsa con bambú, con el objetivo de generar una reflexión, sobre todo en los niños, sobre las actividades que les gustan y cómo pueden dejar las diferencias de lado para generar relaciones de confianza con sus semejantes y trabajar un proyecto artístico conjunto, de manera que se empoderen de sus metas y trabajen en equipo para lograrlas.
