El 10 de octubre fue inaugurada la muestra personal “Hybris” de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, en NG Art Gallery Panamá, como parte de su colaboración en la 21 Bienal de Arte Paiz, que se caracterizó en esta edición por expandir su tiempo y espacio de exhibición, más allá de las fronteras de Guatemala.
Sobre Hybris, el curador Gerardo Mosquera indicó que “Sandra Monterroso es una artista mayor de Guatemala, y más allá. Su obra se ha manifestado en medios diversos, que van del performance a la pintura, la escultura y la instalación. En forma esquemática, podríamos aislar tres ejes entrelazados en su poética. El principal es la modulación, en términos de eso que llamamos arte contemporáneo, de formas y contenidos provenientes de la cultura maya de los ancestros de la artista. Así, apreciamos aquí el empleo muy particular del achiote -el tinte de uso extendido en el mundo prehispánico, que se extrae de las semillas de una planta que su mamá cultivaba-, de plumas y del calendario maya. Pero, por encima de cuestiones específicas, se trata de todo un sentido y una estética que permean su trabajo, y responden tanto a un posicionamiento como a un sentimiento cultural”.
El 16 de agosto se inauguró la exposición “El Sexto Estado” del artista guatemalteco Naufus Ramírez Figueroa, en el marco de su participación en la 21 Bienal de Arte Paiz, en una instalación comisionada por la Sala de Arte Público Siqueiros, combinando elementos estéticos de la ciencia ficción y el teatro de títeres, en torno a la formación política de Centroamérica, específicamente la que refiere a un efímero estado dentro de la República Federal de Centro América.
La muestra estará abierta hasta el 4 de noviembre y gira alrededor de El Sexto Estado de los Altos, que existió entre los años 1838-1840 en la frontera occidental de México y Guatemala; partiendo de éste suceso y los sujetos que participaron del mismo, el artista realmente se refiere a los problemas de las fronteras mundiales tan latentes hoy en día.
Las polémicas que se generaron en El Sexto Estado, como la intención de crear una identidad propia en contra de la colonia, debates sobre los usos de tierras por motivos económicos y la violencia, pueden traducirse a los debates actuales.
El 11 de septiembre, se proyectó el documental “El buen cristiano” de Izabel Acevedo, en Casa Celeste, una de las sedes de la 21 Bienal de Arte Paiz, con la participación y comentarios del Colectivo H.I.J.O.S.
El documental que ha recibido diversos premios a nivel internacional, cuenta una de las épocas más convulsas de la vida social y política de Guatemala, el golpe de estado del militar José Efraín Ríos Montt y el llamado por la justicia guatemalteca en 2013, donde es confrontado por huérfanos y viudas de la guerra.
El sábado 25 de agosto, el colectivo H.I.J.O.S. Guatemala conversó sobre las empapeladas en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), México, como una intervención gráfica realizada en el espacio público para abordar la memoria histórica de Guatemala, desde las voces y experiencias de las personas que vivieron algún tipo de represión durante el conflicto armado interno.
Los integrantes del colectivo lograron despertar el debate sobre la importancia de hablar de la memoria histórica desde un abordaje regional, mesoamericano, porque las técnicas de represión estatal que se vivieron en Guatemala, también se manifestaron en otros países con similares características.
H.I.J.O.S. Guatemala forma parte del grupo de artistas y participantes de la 21 Bienal de Arte Paiz y su participación en el MUAC se extenderá hasta marzo del 2019.
El equipo de curadoras de la 21 Bienal de Arte Paiz está integrado por Esperanza de León, Laura Wellen y Maya Juracán, que en diversas fechas impartieron recorridos guiados por las sedes que conforman el circuito de la ciudad capital: Casa Celeste, Casa de la Memoria “Kaji Tulam”, Casa Ibargüen, Casa Municipal, Antigua Tipografía Sánchez & De Guise, Centro Cultural de España y Centro Cultural Municipal, con el objetivo de compartir la información de cada obra y artista participante.
En cada encuentro, los asistentes pudieron realizar preguntas, tomar fotografías y videos sobre cada punto visitado, en una interacción pedagógica importante que permitió ampliar su conocimiento y establecer canales de diálogo, análisis y discusión sobre arte contemporáneo.
Esperanza de León, es educadora artística y psicóloga. Investigadora y promotora de innovaciones curriculares en el área de artes plásticas, para distintas entidades del país. Cofundadora y co directora del “Creatorio Artístico Pedagógico” (CAP), programa de formación artística independiente enfocado en el fortalecimiento emocional y la generación de dinámicas de reparación del tejido social. Coordina y dirige las actividades de este proyecto, con el apoyo de artistas y entidades culturales del país.
Laura A. L. Wellen es escritora y curadora independiente con sede en la Ciudad de Guatemala y Houston. Es co fundadora del espacio auto-gestionado y residencia Yvonne en Guatemala, y del proyecto Francine en Houston. Doctora en Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin. En 2017, recibió The Creative Capital | Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant por su proyecto www.piedrin.com. Su proyecto Lodo y Azul (Mud & Blue, 2018), una serie de eventos en Houston y Guatemala, recibió el apoyo de The Idea Fund Stimulus Grant. Su crítica de arte ha sido publicada en Art Forum, Artishock, Art Review, Arts & Culture Texas, Gulf Coast, y Pastelegram, entre otros, y sus ensayos han sido publicados en libros, catálogos y monografías internacionales.
Maya Juracán es historiadora y curadora Independiente. Le interesan los diálogos con el arte socialmente comprometido. Estudió Profesorado en Lengua y Literatura y una Licenciatura en Historia y Ciencias Sociales, así como gestión cultural en la Universidad Francisco Marroquín y el New York Fundation of Art, recibió el curso de “Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art“, del Museo de Arte Moderno MOMA.
Uno de los participantes de 21 Bienal de Arte Paiz fue el cineasta Julio Hernández Cordón, con una muestra de su trabajo cinematográfico a lo largo de los años, que refleja su forma de ver y entender la realidad, así como sus nuevas propuestas fílmicas.
El ciclo de cine, que se proyectó en el Centro Cultural de España en Guatemala, se inauguró con la película “Te prometo anarquía”; siguió “Cómprame un revólver”; “Hasta el sol tiene manchas”; “Marimbas del infierno”; los cortometrajes: Maleza (16:00), Km 31 (6:00), Música de la capital (10:20) y Agua (9:00); “Polvo” y concluyó con “Gasolina”.
La obra del cineasta y su propuesta también fue comentada en un conversatorio con Luis Aceituno y Rosina Cazali.
Gracias a una alianza estratégica con el proyecto MUNIEDUCA a cargo de la Dirección de Desarrollo Social de la Municipalidad de Guatemala, la edición 21 de la Bienal de Arte Paiz contó con la participación de una flotilla de furgones que ofrecieron apoyo visual, tecnológico, humano y bibliográfico, para compartir diversas temáticas artísticas al público en diversas zonas de la ciudad.
Las flotillas, que se movilizan por diversos puntos, se ubican en un lugar que esté cercano a escuelas y colonias populares, para que se facilite la participación de niños y vecinos en las diversas dinámicas. De esa cuenta, cientos de niños, adolescentes y adultos pudieron conocer sobre técnicas artísticas y referencias bibliográficas de artistas participantes en la Bienal a través de dinámicos talleres.
“A los niños les impresiona tanto cuando hablamos de los artistas, que con objetos que algunos pueden ver como simples desechos, se pueden construir naves espaciales como Simón Vega”, comentó Alejandra Amezquita, maestra monitora de los furgones.
Además, el espacio de los furgones también sirvió para impartir: El kit del arte en internet, a cargo del artista Bryan Castro; Arte para escolares y Grandes maestros de la plástica guatemalteca, a cargo de los talleristas artistas del Creatorio Artístico Pedagógico (CAP); Pintura de paisaje contemporáneo, con el artista Roberto Escobar; El color en mí, con la artista Lyndsie Price, Puro arte, con la artista Inés Verdugo y Espacios y territorios con el artista Bernabé Arévalo.
El miércoles 12 de septiembre, el artista uruguayo Ricardo Lanzarinni, compartió a través de una videoconferencia, con estudiantes de arquitectura y diseño gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
El artista abordó algunos detalles sobre su técnica, su obra y su trayectoria. Indicó que sus obras se construyen a partir de cientos de personajes, una especie de fragmentos que buscan motivar al público a construir sus propias historias a partir de ellos.
El artista participó en la edición 21 de la Bienal de Arte Paiz, con una instalación y un mural en el Centro Cultural Municipal de la Ciudad de Guatemala.
